NHỊP:
Trang chủ » Đặc sắc » Tính cách & Hồ sơ: Mike Baldassari

Tính cách & Hồ sơ: Mike Baldassari


Cảnh báo cho tôi

Mike Baldassari (nguồn: Jonsar Studios)

Mike Baldassari là một nhà thiết kế ánh sáng nổi tiếng và rất được kính trọng cho cả sân khấu và phim ảnh. Gần đây tôi có cơ hội thực hiện một cuộc phỏng vấn chi tiết với anh ấy về thành tích chuyên môn và nhiều khoản tín dụng.

Tôi tự hào nói rằng tôi là một nhà thiết kế ánh sáng được đề cử Tony và Emmy, người mà công việc đã được nhìn thấy trực tiếp ở các quốc gia 25, ông Mike nói với tôi. Ngoài việc thiết kế các chương trình như vậy như quán rượu (1998 & 2014), Con cái của Thiên Chúa Ít hơnBuổi hẹn đầu tiên, Tôi đã tạo ra ánh sáng sân khấu cho các bộ phim Ghostbusters (Phiên bản 2016), Nine, Rock of Ages, Joyful NoiseNeil Young Trunk Show, trong số những người khác. Thiết kế truyền hình của tôi bao gồm Season 2 của Khách mời tiếp theo của David Letterman Không cần giới thiệu, Các ĐỎ sống buổi hòa nhạc / phát sóng từ Quảng trường Thời đại với U2 và Bruce Springsteen, U2's Đằng trên của một hòn đá hiệu suất cho The Tonight Show, tập của Tài liệu ngay!, cũng như băng trước cho Saturday Night LiveLate Night với Seth Meyers. Tôi đã thiết kế các sản phẩm đặc biệt của Netflix cho John Mulaney, Ray Romano, Joe Rogan, Dana Carvey và các sản phẩm đặc biệt sắp tới cho Hannibal Buress và Chris D'Elia. Trong thế giới âm nhạc, tôi đã thiết kế nhiều Eves năm mới với Phish tại MSG và một số Chuyến lưu diễn hòa nhạc cho Neil Young và Alice in Chains. Ngoài ra, tôi đã thiết kế các buổi hòa nhạc truyền hình cho; Mary J. Blige, Tim McGraw, Sam Smith và Garth Brooks.

Baldassari đã tiến hành cho tôi biết làm thế nào anh ấy bắt đầu như một nhà thiết kế ánh sáng. Khi tôi còn học trung học, tôi đã chơi trong các ban nhạc và làm việc chuyên nghiệp như một tay trống. Trường trung học Parsippany Hills có một chương trình nghệ thuật xuất sắc và cuối cùng tôi đã dành nhiều thời gian nhất có thể để làm việc trong nhà hát nơi tôi bắt gặp lỗi ánh sáng. Tôi tiếp tục học sân khấu tại Đại học Connecticut, và khi tôi còn là sinh viên năm cuối, tôi đã được nhận vào chương trình thực tập 829 của United Scenic Artists. Sau đó, tôi đã tắt và chạy! Đối với tôi, đó là một sự tiến bộ tự nhiên từ nhạc sĩ sang nhà thiết kế ánh sáng, vì tôi vẫn tham gia với âm nhạc gần như mỗi ngày. Tôi nhìn vào việc trở thành một Nhà thiết kế ánh sáng vì tôi thực sự là một "nhà soạn nhạc", ngoại trừ, thay vì sử dụng các nhạc cụ như violin hay guitar, tôi đang sử dụng đèn di chuyển và các nguồn khác để phối hợp trực quan âm nhạc hoặc các trải nghiệm sân khấu khác.

Tôi hỏi Mike về những sản phẩm sân khấu và phim mà anh ấy thấy đặc biệt đáng nhớ hoặc đặc biệt tự hào. Tôi đã có một mối quan hệ nhiều năm với 20 với việc sản xuất tại Broadway quán rượu, đã được đề cử cùng với Peggy Eisenhauer cho một giải thưởng Tony trong 1998 cho nó. Sau đó chúng tôi hợp tác thiết kế sự hồi sinh cuối cùng trong 2014. Khi chúng tôi bắt đầu, nó được đồng đạo diễn bởi hai bạn trẻ tên Sam Mendes và Rob Marshall. (Tôi tự hỏi bất cứ điều gì đã xảy ra với những người đó?) Chúng tôi đã kết thúc nhiều chuyến lưu diễn và sản xuất của nó trên khắp thế giới. Không cần phải nói, sản xuất của chúng tôi là một công cụ thay đổi trò chơi đến mức nó sẽ tiếp tục ảnh hưởng đến mọi sản phẩm tiếp theo sẽ được thực hiện quán rượu. Một điều khác về việc có một mối quan hệ lâu dài như vậy với một chương trình là nó giúp nó Cabaretmột trong những vở nhạc kịch vĩ đại của Mỹ mọi thời đại, vì vậy chuyến đi chắc chắn không bao giờ nhàm chán.

Đối với phim, không nghi ngờ gì nữa, tôi sẽ phải đặt sản xuất của Rob Marshall Nine ngay trên đó Tôi đã thắp sáng những con số âm nhạc 14 có trong phim, làm việc trực tiếp với nhà quay phim Dion Beebe và Rob, nơi ba chúng tôi hợp tác rất chặt chẽ về diện mạo của từng khoảnh khắc. Tất cả các con số âm nhạc đã được quay trên sân khấu âm thanh lớn nhất tại hãng phim Shepperton ở London, nơi bộ này có kích thước bằng một sân bóng đá. Đây là một bộ phim trực quan tuyệt đẹp với dàn diễn viên đáng kinh ngạc, do Daniel Day Lewis thủ vai với các bạn diễn Sophia Loren, Dame Judy Dench, Nicole Kidman, Penelope Cruise, Fergie, Kate Hudson và Marion Cotillard. Ngoài việc chiếu sáng một số chuỗi âm nhạc rất lớn, mỗi nhân vật chính cũng có những con số đặc trưng riêng. Về cơ bản, mọi số âm nhạc đều phải được thắp sáng một cách rất sân khấu, đó là lý do Rob đưa tôi vào. Anh ấy muốn một nhà thiết kế có thể thắp sáng cho bộ phim giống như khi chúng tôi đưa nó lên sân khấu Broadway, và anh ấy biết chúng tôi đã nói cùng ngôn ngữ. Đó là một trải nghiệm khó quên!"

Các khoản tín dụng của Baldassari cũng bao gồm thiết kế chương trình công ty cho Đài truyền hình CBS. Anh ấy giải thích cho tôi làm thế nào anh ấy có được buổi biểu diễn đó. Nhà sản xuất điều hành của CBS trả trước thấy quán rượu và vươn ra khi họ đang cố gắng nâng cấp giá trị sản xuất của họ. Theo thời gian, các chương trình đã trở nên ngày càng phức tạp và chúng tôi thực sự đã đẩy giới hạn của những gì có thể được thực hiện tại Carnegie Hall. Một trong những thách thức lớn nhất mà chúng tôi luôn phải đối mặt trong dự án này là làm cho chương trình trở nên tuyệt vời cho đám đông Madison Avenue trong phòng, cũng như cho máy ảnh, khi chương trình được phát tới các địa điểm khác trên khắp Hoa Kỳ. Để đạt được sự cân bằng ánh sáng thích hợp cho trực tiếp và cho máy ảnh, tôi làm việc cực kỳ chặt chẽ với kỹ sư video Billy Steinberg. Điệu nhảy chúng tôi đảm bảo rằng không có sự thỏa hiệp về mặt thị giác cho cả khán giả.

Trả lời câu hỏi của tôi về loại thiết bị và phần mềm chiếu sáng nào mà anh ấy thích làm việc với, Baldassari nói, về mặt phần mềm, công cụ chuyển đổi chính là Vectorworks cho tất cả các bản vẽ và kết xuất 3D của chúng tôi. Đối với các giấy tờ tương ứng giữa nhà thiết kế và nghệ sĩ, đó luôn là Lightwright, thứ mà tôi đã sử dụng kể từ khi nó xuất hiện khi tôi còn học đại học. Hai chương trình hiện đang hoạt động song song khá liền mạch. Khi thành phần 3D của Vectorworks tiếp tục cải thiện đến mức giờ đây nó rất có giá trị như là một phần của quy trình thiết kế tiền sản xuất, thành phần dự đoán trước của nó hiện đang trở thành một phần trong quy trình làm việc của chúng tôi. Về cơ bản, chúng ta có thể di chuyển khá dễ dàng từ việc tạo sơ đồ ánh sáng và bản vẽ kỹ thuật của mình, trong 3D như một phần của Vectorworks, sau đó xuất tệp CAD sang Vision, nơi chúng ta có thể bắt đầu xây dựng tín hiệu trực tiếp trong bảng điều khiển ánh sáng và bắt đầu mang đến tầm nhìn sáng tạo Các thiết kế ánh sáng để cuộc sống.

Nói chung về mặt thiết bị, tôi tiếp tục di chuyển nhiều hơn về phía nguồn LED và đồ đạc tự động, ngày càng trở thành một và giống nhau. Tôi luôn thích có khả năng thay đổi màu sắc cũng như tùy chọn điều chỉnh trọng tâm của vật cố định thông qua một lập trình viên thay vì thông qua một cái thang. Tôi nghĩ là nghệ sĩ, điều quan trọng là tiếp tục chỉ định các công cụ tiết kiệm năng lượng hơn và thúc đẩy các nhà sản xuất hướng tới các sản phẩm xanh hơn. Tốc độ thay đổi tiếp tục tăng tốc nhưng đây là một thời gian thú vị, vì các nhà sản xuất đã đáp ứng với các thiết bị tốt hơn và tốt hơn trong vài năm qua. Nhìn chung, tôi sẽ nói chất lượng của đồ đạc dựa trên LED tiếp tục được cải thiện.

Khi tôi thực hiện một loạt các dự án, các công cụ tôi chỉ định có thể đa dạng như nhau, vì không có giải pháp nào phù hợp cho tất cả các thách thức ánh sáng. Tuy nhiên, tôi biết bất cứ khi nào tôi được gọi, nói, một Late Night với Seth Meyers băng từ xa, thường xuyên hơn không, gói sẽ bắt đầu với Arri Skypanels. Nếu tôi đang chiếu một chương trình đặc biệt của Netflix như David Letterman Nhu cầu tiếp theo của tôi Không cần giới thiệu bao gồm một backwall được sử dụng như cyc, có lẽ tôi sẽ bắt đầu với đồ đạc cyc Chroma-Q Color Force II. Về mặt kiểm soát, tôi sẽ luôn tham khảo ý kiến ​​của Lập trình viên Ánh sáng Di chuyển của mình, nhưng dường như chúng ta thường đến một nơi nào đó trong hệ sinh thái ETC hoặc một số phiên bản của GrandMA 2. Mặc dù nó không hoàn toàn phù hợp cho mọi dự án, nhưng nhìn chung càng tự động hóa càng tốt.

Baldassari đã tiến hành một hội thảo cho NAB Show New York chỉ cuối tuần trước có tên là Thử thách LED cho phim và truyền hình, vì vậy chúng tôi đã đề cập đến điều đó trong cuộc phỏng vấn. Đây là lần đầu tiên tôi được mời tham gia NAB, anh ấy giải thích. Kể từ khi tôi bắt đầu trong ngành, tôi luôn nghe về nó, chủ yếu là từ các kỹ thuật viên được kính trọng, vì vậy tôi rất mong được tự mình trải nghiệm!

Khi tôi tiếp cận bài nói chuyện của mình từ góc nhìn của nhà thiết kế, tôi thoáng chạm vào cách thức và lý do tại sao chúng ta đến điểm đèn LED hữu ích với chúng tôi không chỉ trong nhà hát và lưu diễn nhạc rock, mà cả trong truyền hình và phim ảnh. Là một trong số ít các nhà thiết kế ánh sáng 'chéo', làm việc trong tất cả các ngành công nghiệp này, tôi đã theo dõi sự hiện diện ngày càng tăng của đèn LED trong một thời gian. Có những lợi thế rõ ràng của việc sử dụng đèn LED để chạm vào; tiêu thụ năng lượng, tính linh hoạt, vv, nhưng tôi cũng muốn chạm vào một số thách thức mà tôi gặp phải. Tôi đã chia sẻ một số giai thoại về các vấn đề nảy sinh và những gì chúng tôi đã làm để giải quyết chúng. Điểm mấu chốt là, các thiết bị LED đang ở đây để duy trì và trong khi một số nhà sản xuất đã tìm ra nó, vẫn có những trường hợp chúng ta cần phải đối phó với những thách thức có thể xảy ra khi sử dụng một vật cố định có bốn phích cắm trên đó! Đối tượng mục tiêu của tôi là cho bất kỳ ai nhúng ngón chân vào bể LED, cho các cựu chiến binh dày dạn hơn muốn có giải pháp trong đầu khi có vấn đề trong dự án của họ.

Baldassari kết thúc cuộc phỏng vấn bằng cách cho tôi biết về các dự án sắp tới của anh ấy. Hiện tại, tôi có một chương trình đặc biệt của Netflix dành cho Hannibel Buress trong khả năng chúng tôi đã quay vào mùa hè vừa qua tại Miami và hiện tôi đang thiết kế một chương trình đặc biệt khác của Netflix cho Chris D'Elia mà chúng tôi đang quay ở Minneapolis vào đầu tháng 11. Có một dự án phim mà một người bạn biên đạo múa đã yêu cầu tôi chiếu sáng. Về phía sân khấu, tôi là nhà thiết kế ánh sáng và sản xuất cho một loạt phim có tên là Broadway , mà chúng tôi hy vọng sẽ mang lại vào mùa xuân tới. Đây là một chương trình kiểu lễ hội trên sân khấu Broadway, nơi chúng tôi có thể mang đến nhiều nghệ sĩ khác nhau cho các buổi chạy hạn chế. Phiên bản đầu tiên vào mùa hè vừa qua đã rất thành công. Chúng tôi có những nghệ sĩ đa dạng như Morrissey, Mel Brooks, Dave Chappelle và Barry Manilow. Chìa khóa để làm cho loạt phim hoạt động là một hệ thống ánh sáng mà chúng tôi đặt tên là 'Flex-i-Fest' ™, khi làm việc với LD của mỗi hành động, chúng tôi có thể cung cấp cho mỗi nghệ sĩ âm mưu ánh sáng độc đáo của riêng họ mà không cần phải tải và tải ra chương trình hoàn toàn khác nhau. Trong lần thay đổi cuối cùng chúng tôi đã làm, hệ thống chiếu sáng đã chuyển từ âm mưu ánh sáng độc đáo của Dave Chappelle sang Barry Manilow trong vòng chưa đầy hai giờ. Nó hoạt động tốt đến mức PRG và công ty của tôi đã nộp đơn xin cấp bằng sáng chế cho nó. Hãy tìm nó vào mùa xuân tới tại một nhà hát khác ở Broadway! Sau đó, có hai tour diễn sân khấu dự kiến ​​sẽ ra mắt vào mùa tới.


Cảnh báo cho tôi

Doug Krentzlin

nhà văn at Broadcast Beat
Doug Krentzlin là một diễn viên, nhà văn, và nhà sử học điện ảnh và truyền hình sống ở Silver Spring, MD với chú mèo Panther và cô Kitty.
Doug Krentzlin