NHỊP:
Trang chủ » Tin tức » Lance Gordon của Soundcheck Technologies thảo luận về pha trộn cho thể thao chiến đấu và sản xuất thể thao điện tử

Lance Gordon của Soundcheck Technologies thảo luận về pha trộn cho thể thao chiến đấu và sản xuất thể thao điện tử


Cảnh báo cho tôi

Q: Bạn có thể cung cấp một số nền tảng về bạn là ai và bạn làm gì?

Trả lời: Là một kỹ sư âm thanh tự do và đồng sở hữu của Soundcheck Technologies, tôi đã làm việc với một số ban nhạc rock lớn nhất và các sự kiện thể thao lớn nhất trên thế giới. Tôi đã làm tất cả mọi thứ, từ Superbowl đến Chung kết NBA, Thế vận hội mùa đông và thậm chí là Giải vô địch thế giới Ping Pong. Tôi đã giành được một giải Emmy cho Thế vận hội mùa đông 2010 và đã được đề cử nhiều lần cho các sự kiện thể thao khác. Đó là một ngành công nghiệp điên rồ và tôi đã may mắn có cơ hội làm việc trong đó hơn ba thập kỷ.

Q: Hãy cho chúng tôi biết về một số dự án gần đây bạn đã tham gia.

A: Hôm nay, trọng tâm chính của tôi là trong thế giới truyền hình thể thao, chủ yếu là phát âm thanh cho các sự kiện thể thao theo phong cách chiến đấu. Sản phẩm nổi bật nhất của tôi bao gồm các giải đấu MMA và Bellator MMA cho Mạng lưới Paramount, cũng như môn đấu vật trực tiếp WCW và WWE và các sự kiện đấm bốc trực tiếp của ESPN. Tôi cũng đã có cơ hội kết hợp nhiều sự kiện Thế vận hội mùa đông cho NBCvà tôi đã kết hợp các môn thể thao cho tất cả các mạng chính - ABC, CBS và FOX. Gần đây, một người bạn của tôi trong ngành đã đề nghị tôi hỗ trợ sản xuất tại đấu trường và studio mới của EA Sports, điều này dẫn đến sự tham gia của tôi vào giải đấu Madden World Championship. Tại Soundcheck Technologies, chúng tôi cũng sản xuất các sự kiện như bữa trưa, bữa tiệc và buổi họp báo của Alamo Bowl, cũng như bữa tiệc trao giải All-American Bowl Awards của quân đội Hoa Kỳ.

Q: Làm thế nào bạn tham gia vào ngành?

A: Sở thích của tôi đối với ngành này bắt đầu từ năm lớp bảy khi tôi đang diễn với nhà hát địa phương; Tôi luôn tìm cách cải thiện ánh sáng và giá trị sản xuất. Tôi bắt đầu làm việc đằng sau hậu trường và chủ yếu làm ánh sáng, thiết lập tòa nhà, thiết kế giàn đèn và cung cấp hỗ trợ âm thanh. Điều này dẫn đến việc tôi làm việc với một số ban nhạc địa phương và cuối cùng tôi đã tham gia Hollywood với một buổi biểu diễn vĩnh viễn. Trong khi ở Hollywood, vào cuối những năm 80 và đầu thập niên 90, tôi đã làm việc tại tất cả các câu lạc bộ nhạc rock lớn, như Troubadour, Roxy và Whisky, với một số ban nhạc hàng đầu thời bấy giờ - Mötley Crüe, Poison và Guns N 'Roses.

Tôi chủ yếu là một anh chàng thắp sáng cho đến khoảng năm 1990 và sau đó tôi 'tốt nghiệp' để sản xuất truyền hình phúc âm. Sau khi quay trở lại Texas, tôi đã thành lập một công ty chiếu sáng với một người bạn của mình và chúng tôi đã làm việc trong tất cả các lễ hội lớn, với các nghệ sĩ như Garth Brooks, Shania Twain, Trisha Yearwood và Alan Jackson, kể tên một vài người. Tôi bắt đầu mệt mỏi với các hợp đồng biểu diễn ánh sáng bởi vì chúng tôi luôn là người đầu tiên và người cuối cùng, vì vậy tôi bắt đầu chuyển đổi thành âm thanh. Tôi may mắn có được đối tác kinh doanh lúc đó là Earl McCoy bên cạnh vì nó giúp giảm bớt sự di chuyển đó. Cha vợ của anh ta là Doug Sahm của Texas Tornadoes. Chuyến lưu diễn của họ cần một kỹ sư giám sát, vì vậy Earl đề nghị tôi cho công việc. Anh ấy cho tôi xem những sợi dây và ném tôi vào buổi biểu diễn, và tôi đã làm âm thanh kể từ đó.

Q: Điều gì dẫn bạn từ âm nhạc và phúc âm đến thế giới thể thao chiến đấu?

Cuối cùng, Earl và tôi đã giải tán mối quan hệ đối tác của chúng tôi và tôi đã có một vị trí với Cornerstone Church ở San Antonio, nơi tôi thực sự có thể trau dồi kỹ năng âm thanh của mình. Cuối cùng tôi đã đi ra đường với nhà truyền giáo truyền hình TD Jakes, thực hiện các chuyến tham quan sân vận động và đấu trường bao gồm các dàn hợp xướng và ban nhạc lớn - tất cả đều được phát sóng trực tiếp. Vào năm 1999, San Antonio Spurs đã vào Chung kết NBA và các đài truyền hình thấy mình bị tốc ký cho sự pha trộn của đội khách. Bằng cách nào đó, tôi nhận ra rằng tôi là người địa phương có thể kết hợp âm thanh và, điều tiếp theo tôi biết, tôi đã có buổi biểu diễn. Tương tự như vậy, khi đạo diễn Bellator MMA, Rick Beczynski, người rất có ích với sự nghiệp của tôi - phát hiện ra rằng tôi có mặt trong một sự kiện, anh ấy đã yêu cầu tôi kết hợp. Anh ấy đề nghị cho tôi một vai trò vĩnh viễn với Bellator, và tôi đã ở với họ khoảng 10 năm nay. Nó trở thành môn thể thao yêu thích của tôi.

Q: Mô tả quy trình làm việc điển hình của bạn.

Trả lời: Tôi không thực sự sử dụng nhiều thiết bị ngoài trời ngoài việc có thể là một số công cụ fader để loại bỏ tiếng ồn PA; Tôi không bao giờ thực sự có. Trong các môn thể thao chiến đấu, nó không phải lúc nào cũng đẹp hay hoàn hảo vì khó kết hợp các trang bị bên ngoài. Bạn vào và ra nhanh đến mức bạn không có nhiều thời gian để tích hợp những thứ này. Trên bảng điều khiển Calrec, đặc biệt là cho Bellator, tôi sử dụng bộ trộn tự động, nén, EQ, động lực học, cổng, độ trễ và GPI; Tôi sử dụng khá nhiều tất cả các tính năng. Bàn Bellator có 24 nhóm nhỏ, tám nhóm chính và 100 bản nhạc và tôi đã sử dụng tất cả chúng để sử dụng tốt.

Chúng tôi sử dụng một bảng lớn như vậy cho Bellator vì tất cả các miking mà chúng tôi kết hợp. Chẳng hạn, tôi có một dãy mic đặc biệt được thiết lập phía trên lồng, với năm micrô Sennheiser 60-Series, cho phép tôi nghe các máy bay chiến đấu nói chuyện với nhau. Tôi cũng đã xây dựng tám thiết lập mic bắt vít trên sàn catwalk quanh vòng - những thiết bị này có thể nghe thấy mọi hành động của chúng vật lộn xung quanh các cạnh hoặc trong khi chúng ở trên mặt đất. Chúng tôi cũng đang cố gắng để nhận được phản ứng đám đông trực tiếp, mà không quá áp đảo với âm thanh của cuộc chiến. Thành thật mà nói, mic chỉ là mic; Đó không phải là phép thuật. Vì vậy, chúng tôi phải cố gắng EQ theo cách chúng tôi loại bỏ tiếng ầm ầm của PA và vẫn khiến khán giả la hét, những cú đấm từ trong vòng, một người hâm mộ phản ứng thú vị hoặc trọng tài hét lên anh ấy, anh ấy ra ngoài , Trong khi cũng không phá hủy hỗn hợp.

Q: Làm thế nào để một quy trình làm việc của eSports so với các môn thể thao truyền thống?

Trả lời: Tôi tiếp cận khá nhiều môn thể thao điện tử giống như bất kỳ sản phẩm thể thao nào khác - tính nhất quán ở cấp độ và duy trì mức đầu vào và đầu ra. Đối với một trong những giải đấu gần đây, chúng tôi đã thực hiện một cuộc gọi đếm ngược hoặc điểm danh nơi chúng tôi đã vào phòng thu với những người chơi khác và hỏi một số câu hỏi ngớ ngẩn. Sau đó, chúng tôi mờ dần trong sự trêu chọc và cởi mở, cuối cùng kết thúc tại bàn thông báo, giống như một chương trình phát sóng thể thao thông thường. Tôi đã thêm nhạc và chúng tôi chạy nó như một gói. Khi các đối thủ bước vào, tôi sẽ nhấn một đoạn nhạc khác. Nó dễ hơn nhiều so với các môn thể thao chiến đấu theo nghĩa là tôi đã không có đám đông đang la hét đó đẩy vào hỗn hợp của mình. Phần trò chơi khá dễ dàng đối với hầu hết các phần và, khi mỗi phần tư sắp kết thúc, chúng ta sẽ đi vào một đoạn nhạc khác. Mất khoảng một giờ để làm một trò chơi. Khi trò chơi đó kết thúc, chúng tôi sẽ có một tai nghe phỏng vấn cho người chiến thắng tại bàn thông báo. Sau đó, nhóm người chơi tiếp theo bước vào và chúng tôi sẽ làm lại từ đầu. Tôi đã làm điều đó trong tám giờ, vì vậy đó là một ngày dài.

Đó cũng là cơ hội đầu tiên của tôi để làm việc trên bảng điều khiển Brio mới của Calrec, lần đầu tiên tôi thấy ở NAB năm trước. Tôi bước vào và thấy họ đang sử dụng bảng điều khiển và nghĩ rằng bản thân tôi rất tuyệt, họ có một Calrec! rất dễ để tìm ra, đặc biệt nếu bạn có nền âm thanh hoặc trải nghiệm trước đó với Calrec. Điều hay ho ở Brio là tôi không phải sử dụng nhiều EQ. Nó có một âm thanh ấm áp tốt đẹp và cao cấp sắc nét; đó là một giao diện điều khiển phẳng thực sự trơn tru. Với Brio, bạn nhận được rất nhiều tiền. Nó mạnh mẽ, toàn diện và nhỏ gọn, vì vậy nó có thể giải quyết một loạt các yêu cầu phát sóng khá rộng. Brio đã sẵn sàng phát sóng mà không có sự thỏa hiệp hay giải pháp.

Q: Lần đầu tiên bạn bắt đầu làm việc với Calrec là khi nào?

Trả lời: Trải nghiệm của tôi với Calrec đã vận hành toàn bộ giao thức, từ Artemis đến Brio. Khi tôi mới bắt đầu vào ngành, âm thanh hoàn toàn tương tự chỉ với tám hộp, 12 nếu bạn may mắn. Vì vậy, khi Calrec xuất hiện, nó chỉ thổi vào tâm trí tôi. Các bảng điều khiển tương tự của Calrec đã đi trước thời đại vì chúng có nhiều đầu ra chính. Một trong những lần đầu tiên tôi sử dụng Calrec là trong Lễ hội âm nhạc trong ngày của Mark Cuban (một chương trình kỷ niệm Woodstock với Don Henley, Stevie Nicks, Pete Townsend, GooGoo Doll, Phish và 40 nhóm nhạc khác) , được phát sóng trực tiếp. Tôi đã có thể kết hợp một ban nhạc trong khi chiếc A2 của tôi sẽ vá lại phần tiếp theo và đưa tất cả các cấp độ của tôi vào vị trí - theo cách này, khi họ thông báo ban nhạc tiếp theo, tôi có thể trượt qua, đưa lên fader đó và tiếp tục. Tôi nhớ mình đã nghĩ rằng bạn có thể làm rất nhiều với điều này!

Sự kiện thể thao lớn đầu tiên của tôi với Calrec là tại các trò chơi Mùa đông 2006 ở Torino. Tôi tin rằng đó là Sigma. Một trong những người cố vấn của tôi, Jonathan Freed, người đang phục vụ như là âm thanh chính cho các sự kiện, đã đưa tôi đến làm việc với anh ta. Anh ấy thực sự đã giúp tôi tìm hiểu các vấn đề trong và ngoài hội đồng quản trị. Trải nghiệm đó đã cho tôi một bước khởi đầu trong ngành vì Calrec đang trở thành tiêu chuẩn của ngành, vì vậy tôi có thể bước lên bất kỳ chiếc xe tải phát sóng thể thao nào và biết cách vận hành bàn.

Q: một số điều nổi bật mà bạn thích nhất ở Calrec là gì?

A: Những người trong chúng tôi trong thể thao thực sự thích Calrec. Chúng ta có thể sáng tạo hơn và không phải tự mình đoán thứ hai vì chúng ta biết mọi thứ diễn ra ở đâu và máy nén và EQ phản ứng như thế nào. Công thái học trên bảng điều khiển Calrec thật tuyệt vời; cách nó được đặt ra làm cho nó rất dễ sử dụng. Ngay cả các bảng điều khiển nhỏ hơn, có rất nhiều sức mạnh được xây dựng trong một khung nhỏ. Đó là những gì tôi yêu thích về Calrec.

Thành thật mà nói, cá nhân tôi là một lớn Quạt Calrec. Công ty đầu tư thời gian của mình vào người dùng và nó thực sự cho thấy. Ví dụ, họ cho phép tôi đến cơ sở của họ ở New York để đào tạo và họ luôn có sẵn công nghệ tại các sản phẩm lớn để giúp đỡ với bất kỳ yêu cầu sắc thái nào. Khi Apollo được phát hành, họ đã tổ chức một hội nghị thượng đỉnh âm thanh, nơi tất cả chúng ta có cơ hội dành thời gian trên bảng. Sau đó, khá nhiều tuần sau, tôi đã ở trên một chiếc xe tải sử dụng bảng điều khiển đó và tôi rất biết ơn vì đã có thời gian làm quen với bảng.

Hôm nay, tôi khá nhiều từ chối làm việc trên bất cứ điều gì khác; Calrec là giao diện điều khiển của sự lựa chọn của tôi. Khi đến lúc nâng cấp xe tải của chúng tôi cho Bellator, công ty sản xuất muốn sử dụng một thương hiệu đối thủ và tôi nói với họ nếu họ đi theo con đường đó, thì tôi sẽ không làm hỗn hợp nữa. Nếu bạn hỏi tôi một cái gì đó trên Calrec, tôi có thể đưa nó cho bạn nhanh chóng. Nhưng tôi phải mất một thời gian dài để cảm thấy thoải mái trên một số bảng khác - chúng không được tạo ra cho những gì chúng tôi làm. Vì vậy, họ đã đưa vào một chiếc Apollo fader 144 đầy đủ, được nạp đầy đủ cho tôi. Khi mạng ra khỏi ngành kinh doanh xe tải, họ đã bán đội tàu của mình cho NEP và xe tải Bellator thực sự đã trả tiền cho họ vì Calrec là thứ mà tất cả những người A1 muốn sử dụng.

Q: Bạn thấy công nghệ phát triển như thế nào trong sự nghiệp của mình?

A: Cuộc cách mạng kỹ thuật số bắt đầu không lâu sau khi tôi bắt đầu sản xuất thể thao, đó là năm 1999. Tôi luôn bị mắc kẹt trong cách của mình, nhưng tôi đã nắm lấy thế giới của âm thanh kỹ thuật số, và nó giúp tôi có được nhiều hơn gọi cho công việc. Mặc dù vậy, tôi đã rất ngạc nhiên về sự chuyển đổi mà âm thanh chỉ mất trong khoảng thời gian ngắn đó. Tôi đã ở ngay trên đỉnh, và đó là sự thay đổi cuộc sống đối với tôi, sự nghiệp khôn ngoan.

Sau đó, khái niệm về không gian làm việc lai đã được phát triển; nó thực sự cách mạng hóa thế giới âm thanh. Bây giờ, chúng tôi đang chuyển sang âm thanh Dante, đã vượt ra ngoài niềm tin. Một nhược điểm với giải pháp đó là bạn chỉ có lợi ích kỹ thuật số, thay vì thu được từ tiền khuếch đại, và điều đó hơi kỳ lạ. Nhưng nó hoạt động tốt trong môi trường được kiểm soát của một studio.

Q: Bạn đã thấy bất kỳ thay đổi nào trong cách pha trộn âm thanh và phân phối đến khán giả chưa?

Trả lời: Các nhà cung cấp nội dung, cho dù các đài truyền hình hoặc dịch vụ truyền phát truyền thống, đang cố gắng cung cấp một sản phẩm giải trí. Công việc của tôi với tư cách là A1 là cung cấp sự rõ ràng từ những người thông báo và hiệu ứng tốt từ âm thanh của trò chơi hoặc chiến đấu, hoặc bất cứ điều gì. Chúng ta cần có khả năng chuyển từ gian hàng sang thiết lập mà không cần nghe âm thanh. Điều đó thực sự quan trọng bởi vì đó là điều lớn nhất mà các nhà sản xuất và đạo diễn thực sự nhận xét. Họ chỉ thích nó khi bạn có âm thanh tốt, tự nhiên; họ ăn nó và đó là những gì các nhà cung cấp nội dung đang tìm kiếm về chất lượng, âm thanh giải trí.

Bí quyết để hoàn thành công việc đó là làm việc tốt với các máy trộn trước nhà, những người đang chơi cho khán giả trong nhà, trực tiếp. Trong khi họ đang cố gắng đảm bảo đám đông vui vẻ và mang đến cho bạn sự cường điệu tại chỗ của sự kiện, đội phát sóng cần phải chiêu đãi hàng triệu người hâm mộ tại nhà không thể tham dự. Tôi luôn muốn có một cuộc họp với toàn bộ nhóm âm thanh trước một sự kiện, để thảo luận về mục tiêu của từng vai trò và giải thích rằng, trong khi người quảng bá có một mục tiêu trong đầu, thì đài truyền hình cuối cùng phụ trách buổi biểu diễn, vì vậy chúng tôi có để chơi theo yêu cầu của họ. Nó có âm thanh tốt trên TV.

Q: Bạn thấy âm thanh và lập trình sẽ đi đâu trong năm năm tới?

A: Mọi thứ sẽ được phát trực tuyến; đó là điều thực sự mới, tôi nghĩ, khi có liên quan đến việc giao hàng. Đối với chúng tôi về mặt âm thanh, tôi không thấy rằng có ảnh hưởng lớn đến cách chúng ta trộn âm thanh. Sự kiện Một ngày trong sự kiện Garden mà tôi đã làm việc, vào năm 1999, là một trong những sản phẩm nội dung phát trực tuyến thực sự đầu tiên tôi có thể nghĩ ra, và rất nhiều điều chúng tôi đã làm cho nó cũng giống như vậy kể từ đó. Mặc dù vậy, chất lượng thực sự của âm thanh rõ ràng đã được cải thiện và hiện tại tất cả người xem đã chuyển sang sử dụng các thiết bị và ứng dụng di động.

Tôi nghĩ rằng các dịch vụ dựa trên ứng dụng sẽ cần phải cải thiện một chút về chất lượng của hệ thống phân phối của họ. Là chuyên gia truyền hình, chúng tôi đã ở đó, sẵn sàng cung cấp những gì họ cần. Tôi nghĩ rằng họ chỉ cần có một chút băng thông tốt hơn, đáng tin cậy hơn; và nó sẽ đến vòng tròn đầy đủ.


Cảnh báo cho tôi